POWRÓT

[EN] 

GALERIA AWANGARDA

AKTUALNOŚCI    ARCHIWUM    O GALERII    KONTAKT    WYKŁADY   


Laboratorium improwizacji Melting Pot Made in Wrocław

29-30 kwietnia 2014



Laboratorium improwizacji na ESK 2016 Melting Pot Made in Wrocław

29-30 kwietnia 2014

galeria Awangarda - BWA Wrocław
wstęp wolny

Otwarte próby dla publiczności:
29 kwietnia, wtorek w godz. 10:00-14:00 i 16:00-19:00
30 kwietnia, środa w godz. 11:00-14:00

Wydarzenie organizowane przez Filharmonię Wrocławską w postaci dwudniowej rezydencji artystycznej dla młodych twórców, zajmujących się improwizacją w muzyce oraz sztukach audio-wizualnych.

Melting Pot Made in Wrocław to kolejna inicjatywa festiwalu Jazztopad otwierająca scenę dla młodych artystów z różnych krajów europejskich, ale pierwsza, która stawia przede wszystkim na improwizację i nieprzewidywalny wynik zderzeń artystycznych indywidualności – specjalistów w dziedzinie muzyki, sztuk wizualnych oraz ruchu. Kwietniowa, druga edycja tego wyjątkowego laboratorium improwizacji uświetni zarazem obchody Międzynarodowego Dnia Jazzu ustanowionego przez UNESCO i przybliży do siebie uczestników z krajów partnerskich: Niemiec, Danii, Belgii oraz Polski. Regularne spotkania Melting Pot Made in Wrocław potrwają do 2016 roku, wpisując się w obchody Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016. Wówczas odbędzie się trwający ponad tydzień finał przedsięwzięcia – święto improwizacji z udziałem wszystkich dotychczasowych artystów, które obejmie przestrzeń publiczną i prywatną Wrocławia – i tutaj możemy spodziewać się wszystkiego.

Koncert odbywa się z okazji Międzynarodowego Dnia Jazzu UNESCO.

UCZESTNICY:

Ashia Grzesik (Polska/USA) – wiolonczela, wokal
Urodziła się we Wrocławiu, dorastała w Stanach Zjednoczonych, a ostatnio często koncertuje w Niemczech, Czechach i Polsce. W swojej twórczości łączy śpiew z grą na wiolonczeli, gdzie tęsknota do słowiańskich korzeni spotyka się z dźwiękami współczesnego jej otoczenia, jak pop, rock, indie, folk i klasyka. Eksplorując nietradycyjne podejście do instrumentu przy użyciu elektroniki, współtworzy w środowisku amerykańskim nowy ruch muzyczny. Jest laureatką nagrody Portland Drammy, którą otrzymała w 2010 roku. W 2013 roku wydała album Diesel vs Lungs jako Ashia & the Bison Rouge, a w kwietniu 2014 roku wróciła z trasy American Songbirds, w której udział brała także wrocławska skrzypaczka Olga Kwiatek.

Gorm Askjær (Dania) – gitara
Mieszkający w Aarhus gitarzysta, muzykolog i kompozytor poszukujący nowych możliwości dźwiękowych poprzez improwizację i eksperyment wspieranych przez klasyczne doświadczenie. W swojej muzyce koncentruje się na brzmieniu pojedynczego dźwięku, odkrywaniu nowych możliwości instrumentu, co jest zauważalne zarówno w jego występach solowych, jak i muzyce pisanej i aranżowanej na zamówienie. Jest autorem muzyki do filmów i performance’ów, a także liderem zespołów Hulepalads, Sammensurium, Kejser Pingvin oraz członkiem czterech muzycznych kolektywów.

Laurens Van Bouwelen (Belgia) – perkusja
Ukończył z wyróżnieniem perkusję w School of Arts w Gandawie w zakresie jazzu i popu oraz kierunek Sound Design. Pasjonuje go dźwięk w każdej formie, a swoją indywidualność twórczą prezentuje na wielu muzycznych i pozamuzycznych płaszczyznach, wykorzystując field recording, preparację, zabawki i wszelkie obiekty wydające dźwięk. Zdobył doświadczenie, grając w big bandzie, kapelach postrockowych i reggae oraz na scenie teatralnej. Jest członkiem indie-elektronicznego zespołu Amatorski, z którym koncertuje po całej Europie.

Julius Gabriel (Niemcy) – saksofon, klarnet
Pochodzący z Berlina, mieszkający w Essen saksofonista i kompozytor. Swojego zmysłu improwizatorskiego udziela w formacjach muzycznych (Das Behälter, Das große Ding, The Dorf, The Pott i What A Waste Of Beauty), jak i tych skupiających artystów z innych dziedzin sztuki. Gra na saksofonie sopranowym, tenorowym i barytonowym, poruszając się w idiomie współczesnej muzyki improwizowanej, otwartej na free jazz, rock, noise, elektronikę i klasykę. Jest członkiem Berlin Youth Jazz Orchestra, od niedawna także gra z niezwykle cenionym w Niemczech saksofonistą free-jazzowym, Gunterem Hamplem.

Zbigniew Kozera (Polska) – kontrabas
Wrocławski kontrabasista eksperymentujący na przestrzeni free-jazzu, awangardy i muzyki współczesnej. Inspirują go mistrzowie jazzowi, m.in. Charles Mingus, Don Cherry, Archie Sheep, Sam Rivers, Steve Lacy, Anthony Braxton, Bill Dixon, William Parker, jak i kompozytorzy – Witold Lutosławski, Olivier Messiaen, Karlheinz Stockhausen. Brał udział w spotkaniach awangardowej sceny improwizatorów Alpenglow III, współpracował z Wrocławskim Teatrem Współczesnym. Z Mateuszem Rybickim i Wojciechem Romanowskim tworzy trio Flesh Machine. Bierze udział w niektórych inicjatywach Piotra Damasiewicza, jak M.A.T.A, Power of the Horns, Imprographic, a ostatnio jest także członkiem zespołu Marcina Ciupidro, z którym nagrał płytę Talking Tree.

Piotr Damasiewicz (Polska) – trąbka
Wrocławski trębacz i kompozytor, wszechstronny muzyk aktywny na wielu płaszczyznach sztuki. Studiował na uczelniach muzycznych we Wrocławiu, Bydgoszczy i Katowicach, a jego muzyczny język sięga do korzeni hard bopu, jazzu modalnego i free, a także europejskiej muzyki klasycznej i improwizowanej. Współpracuje z artystami plastykami, komponuje muzykę do spektakli. Jest inicjatorem kolektywu Power of the Horns, Damas Quartet Mnemotaksja i VeNN Circles. Brał udział w międzynarodowych spotkaniach JazzPlaysEuropeTake Five: Europe. W 2011 roku napisał utwór Hadrony (2011) na orkiestrę kameralną i zespół jazzowy, który został doceniony przez krytykę. Jest laureatem nagród: Fryderyk za debiut roku (2012), Warto „Gazety Wyborczej” (2012) oraz Wrocławskiej Nagrody Muzycznej (2013).

Michał Uzar (Polska) – rzeźba
Absolwent wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta, artysta rzeźbiarz. W swojej twórczości odwołuje się do pojęcia Czystej Formy w sztukach plastycznych. W przeszłości uprawiał ice carving. Jako materiał stosuje głównie drewno, szkło i ceramikę.

Irena Lipińska – taniec
Tancerka, performerka, choreografka, fotografka. Wieloletni warsztat taneczny zdobywała u wybitnych tancerzy i choreografów tańca współczesnego i butō podczas licznych warsztatów w kraju i za granicą. Stypendystka Alternatywnej Akademii Tańca w Poznaniu oraz Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Współpracuje z artystami współczesnej sceny muzycznej i sztuki nowych mediów, także z muzykami – Gerardem Lebikiem, Kubą Sucharem, Indigo Tree, We Draw A, Boar Sleeping. Prowadzi zajęcia taneczno- ruchowe dla przyszłych aktorów, jak również dla dzieci i dorosłych z zaburzeniami psychicznymi i upośledzonymi ruchowo.

Tomasz Musiał – film
Urodzony we Wrocławiu, obecnie studiuje we Wrocławskiej Szkole Filmowej, wcześniej słuchacz Wydziału Operatorskiego WRiTV im. K Kieślowskiego w Katowicach oraz Studium Skiba we Wrocławiu. Z muzyką zaprzyjaźniony od dziecka, zajmuje się także fotografią dokumentalną i kreacyjną.

2014-04-18

komentarze do wydarzenia [0]





dodaj komentarz


BWA Wrocław - Galerie Sztuki Współczesnej
ul. Wita Stwosza 32
PL 50-149 Wrocław
tel. 071/790-25-82
e-mail: info@bwa.wroc.pl

projekt strony © twożywo

starsza wersja strony