Czy widzicie tę całą historię? Czy widzicie cokolwiek?

Czy widzicie tę całą historię? Czy widzicie cokolwiek?

galeria SIC! BWA Wrocław
pl. Kościuszki 9/10


Najnowsza ekspozycja w galerii SIC! BWA Wrocław to refleksja nad tym, czy można obcować ze sztuką bez jej oglądania, dając przestrzeń do interakcji za pośrednictwem innych zmysłów.

Projekt: Hubert Kielan

Wystawa Czy widzicie tę całą historię? Czy widzicie cokolwiek? stanowi kontynuację projektu Migrant Food Language, który został zainicjowany przez grupę Food Think Tank w 2018 roku. Była to próba stworzenia nowego performatywnego i jednocześnie uniwersalnego języka symboli bazującego na zmysłach, który dzięki swojej formie będzie zrozumiały dla każdego. Podczas trwania projektu zostało zorganizowanych szereg eksperymentalnych kolacji odbywających się w całkowitej ciemności. Ich celem było zbadanie reakcji odbiorców na odmienny rytuał spożywania posiłków, sposób podania potrawy oraz otoczenie. Kluczowym elementem Migrant Food Language było wykorzystanie naczyń, zaprojektowanych pod kątem “oglądania” ich za pośrednictwem dotyku. W efekcie uczestnicy pozostawieni sam na sam z nietypowymi obiektami, odkrywali nowe sposoby doświadczania rzeczywistości.

foto: Grzegorz Stadnik

Poszukiwania te są poszerzane w ramach najnowszej wystawy w galerii SIC!. Kuratorki wystawy, Dominika Drozdowska i Karina Marusińska, wraz ze studentami wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych oraz członkami grupy Food Think Tank podejmą próbę zdefiniowania relacji człowiek-obiekt w sytuacji szczególnej, zwłaszcza dla galerii sztuki. Wyeliminowany zostanie zmysł wzroku na rzecz silniejszego odczuwania za pomocą dotyku i słuchu. Podczas pracy ze studentami Karina Marusińska, projektantka i wykładowczyni przedmiotu “Projektowanie ceramiki użytkowej”, postawiła zadanie polegające na stworzeniu obiektów naczyniowych, których nie będzie można zobaczyć. Zaowocowało to przedmiotami dalekimi od archetypu naczynia, wytrącającymi ze strefy komfortu Tworząc sytuację, pozbawioną możliwości widzenia, będącego głównym mechanizmem poznania, artyści-projektanci badają granice zaufania tłumaczy Karina Marusińska.

foto: Grzegorz Stadnik

Scenografia wystawy pozwoli na subiektywne projektowanie własnych doznań. Galeria stanie się przestrzenią eksperymentalną, w której odbiorca, bazując na wskazówkach lub informacjach mylących, będzie mógł błądzić, doświadczać pustki, wytyczać nowe ścieżki poznania, aby finalnie w sposób wyłącznie organoleptyczny poznać obiekt oraz okoliczności w jakich się znajduje. – Ciemność, w której osadzony jest ów obiekt/rekwizyt, staje się metaforą współczesnego oślepienia – opowiada Dominika Drozdowska. – Wynika ono z wszechobecnego nadmiaru, szczególnie w zakresie informacji i bodźców, które codziennie odbieramy.

artyści: Marika Bider, Wiktoria Borowiec, Joanna Bujak, Regina Dziki,  Food Think Thank, Karolina Gardzilewicz, Agata Jackiewicz, Katarzyna Kwaśniewska, Natalia Majchrzak, Marta Olejniczak, Marta Pazdur, Karolina Pierzchała, Dominika Pinczak, Iga Staszczak, Maria Wojtaszek

kuratorki: Dominika Drozdowska, Karina Marusińska

współorganizator: Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu

partnerzy: Food Think Tank

...