Wydarzenie będzie
Czym jest potworność i dlaczego od wieków tak bardzo nas fascynuje? Sonia Kisza, autorka książki „Histeria Sztuki”, podczas spotkania towarzyszącego wystawie „Dark Paradise” opowie o tym, jak na kartach historii sztuki i kultury potworność przedstawiano, oswajano i wykorzystywano do wyznaczania granic tego, co uznajemy za normę. Rozmowę poprowadzi Katarzyna Oczkowska, współkuratorka wystawy.
Zaproszenie na wydarzenie w Polskim Języku Migowym.
Czym jest potworność i dlaczego od wieków tak bardzo nas fascynuje? Co sprawia, że jedne ciała, przedstawienia i zachowania uznajemy za piękne i oswojone, a inne za obce, niepokojące czy odrażające?
Podczas spotkania z Sonią Kiszą, historyczką sztuki, autorką książki „Histeria Sztuki” oraz popularnego profilu na Instagramie o tym samym tytule, porozmawiamy o potworności w historii sztuki i kulturze – o tym, jak ją przedstawiano, oswajano i wykorzystywano do wyznaczania granic tego, co uznawane za normę. Punktem wyjścia będzie dla nas wystawa „Dark Paradise. Opowieści wewnętrzne”, która przygląda się potworom, hybrydom i monstrom, ale także cielesności oraz tożsamościom wymykającym się normatywnemu porządkowi widzenia.
Rozmowa wyjdzie poza ramy historii sztuki. Przyjrzymy się również współczesnym obrazom potworności i temu, jak funkcjonują one w kulturze wizualnej, mediach społecznościowych i codziennym obiegu obrazów. Co dziś budzi naszą fascynację, odrazę albo lęk? Jak zmieniają się granice tego, co możemy zobaczyć i pokazać? I czy współczesna kultura nieustannie produkuje własne potwory?
Spotkanie poprowadzi Katarzyna Oczkowska – współkuratorka wystawy „Dark Paradise”. Będzie miało ono formę rozmowy z Sonią Kiszą, także z możliwością zadawania pytań przez publiczność. W jego drugiej części wspólnie przyjrzymy się również kilku wybranym pracom z wystawy.

Sonia Kisza
– historyczka sztuki, autorka książki „Histeria Sztuki. Niemy krzyk obrazów” oraz twórczyni profilu @histeria.sztuki. Od 2019 r. popularyzuje historię sztuki, przyglądając się jej z feministycznej perspektywy i łącząc ją ze współczesnymi problemami społecznymi i kulturowymi. W swojej książce na nowo interpretuje znane obrazy, mity i teksty, wydobywając z nich historie kobiet i pytając o to, kto i dlaczego przez wieki miał prawo tworzyć historię sztuki. Jej znakiem rozpoznawczym są erudycja, bezpośredniość, ironia i poczucie humoru.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.
Korzystając z tego serwisu, akceptujesz nasze pliki cookie i zgadzasz się z naszą polityką prywatności, w tym polityką plików cookie.