,,HAMNET. Choćby jako cień…” – instalacja wideo Agaty Grzybowskiej
Zapraszamy do Żyjni, gdzie od 18 do 29 listopada będzie można oglądać dwukanałową instalację wideo Agaty Grzybowskiej – autorki fotografii z planu filmu ,,Hamnet”.
𝚆 𝚝𝚕𝚎 𝚙𝚞𝚕𝚜𝚞𝚓𝚎 𝚌𝚣𝚎𝚛𝚠𝚘𝚗𝚎 𝚜́𝚠𝚒𝚊𝚝ł𝚘 𝚔𝚊𝚖𝚎𝚛𝚢. 𝚆 𝚝𝚢𝚖 𝚜𝚊𝚖𝚢𝚖 𝚖𝚘𝚖𝚎𝚗𝚌𝚒𝚎 𝚗𝚊 𝚙𝚕𝚊𝚗𝚒𝚎 𝚏𝚒𝚕𝚖𝚘𝚠𝚢𝚖 𝚛𝚘𝚣𝚠𝚒𝚓𝚊 𝚜𝚒𝚎̨ 𝚛𝚘́𝚠𝚗𝚘𝚕𝚎𝚐ł𝚊 𝚑𝚒𝚜𝚝𝚘𝚛𝚒𝚊. 𝚃𝚊 𝚙𝚒𝚜𝚊𝚗𝚊 𝚗𝚊 𝚖𝚊𝚛𝚐𝚒𝚗𝚎𝚜𝚊𝚌𝚑, 𝚣𝚊𝚝𝚛𝚣𝚢𝚖𝚢𝚠𝚊𝚗𝚊 𝚠 𝚙𝚘𝚜́𝚙𝚒𝚎𝚜𝚣𝚗𝚢𝚌𝚑 𝚗𝚘𝚝𝚊𝚝𝚔𝚊𝚌𝚑, 𝚛𝚘́𝚣̇𝚗𝚎𝚐𝚘 𝚛𝚘𝚍𝚣𝚊𝚓𝚞 𝚛𝚢𝚜𝚞𝚗𝚔𝚊𝚌𝚑. 𝙽𝚒𝚎 𝚖𝚊 𝚓𝚎𝚓 𝚠 𝚜𝚌𝚎𝚗𝚊𝚛𝚒𝚞𝚜𝚣𝚞, 𝚛𝚘𝚣𝚐𝚛𝚢𝚠𝚊 𝚜𝚒𝚎̨ 𝚠 𝚙𝚛𝚣𝚎𝚜𝚝𝚛𝚣𝚎𝚗𝚒 𝚙𝚘𝚖𝚒𝚎̨𝚍𝚣𝚢 𝚛𝚣𝚎𝚌𝚣𝚢𝚠𝚒𝚜𝚝𝚘𝚜́𝚌𝚒𝚊̨ 𝚊 𝚏𝚒𝚔𝚌𝚓𝚊̨, 𝚘𝚋𝚛𝚊𝚣𝚎𝚖 𝚊 𝚎𝚖𝚘𝚌𝚓𝚊̨, 𝚗𝚊𝚣𝚠𝚊𝚗𝚢𝚖 𝚊 𝚙𝚘𝚍𝚜́𝚠𝚒𝚊𝚍𝚘𝚖𝚢𝚖, 𝚣̇𝚢𝚌𝚒𝚎𝚖 𝚊 𝚜́𝚖𝚒𝚎𝚛𝚌𝚒𝚊̨.
18 listopada zapraszamy do Kina Nowe Horyzonty na seans ,,Hamnet” (reż. Chloé Zhao), a także rozmowę z Agatą Grzybowską, autorką fotografii z planu filmu w reżyserii Chloé Zhao. Spotkanie poprowadzi Łukasz Rusznica, kurator wydanej przez artystkę książki. Wydarzenie odbędzie się w ramach TAURON American Film Festival.
Po projekcji i rozmowie wspólnie przespacerujemy się do Żyjni, aby zobaczyć dwukanałową instalację Agaty Grzybowskiej ,,HAMNET. Choćby jako cień…”
𝚉 𝚎𝚔𝚛𝚊𝚗𝚞 𝚜ł𝚢𝚌𝚑𝚊𝚌́ 𝚐ł𝚘𝚜: 𝚂́𝚗𝚒ł 𝚖𝚒 𝚜𝚒𝚎̨ 𝚜𝚎𝚗. 𝚂𝚝𝚊ł𝚊𝚖 𝚠 𝚛𝚘𝚐𝚞 𝚒 𝚠𝚜𝚣𝚢𝚜𝚝𝚔𝚘 𝚋𝚢ł𝚘 𝚌𝚣𝚎𝚛𝚠𝚘𝚗𝚎. 𝙿𝚊𝚝𝚛𝚣𝚢ł𝚊𝚖 𝚗𝚊 𝚙𝚘𝚔𝚘́𝚓 𝚣 ł𝚘́𝚣̇𝚔𝚊𝚖𝚒… 𝚌𝚣𝚎𝚔𝚊ł𝚢 𝚠 𝚜𝚣𝚎𝚛𝚎𝚐𝚞, 𝚜𝚔𝚒𝚎𝚛𝚘𝚠𝚊𝚗𝚎 𝚔𝚞 𝚜𝚔𝚕𝚎𝚙𝚒𝚘𝚗𝚎𝚖𝚞 𝚙𝚛𝚣𝚎𝚓𝚜́𝚌𝚒𝚞. 𝙿𝚛𝚣𝚎𝚓𝚜́𝚌𝚒𝚎 𝚗𝚒𝚎 𝚖𝚒𝚊ł𝚘 𝚍𝚛𝚣𝚠𝚒, 𝚛𝚘𝚣𝚌𝚒𝚊̨𝚐𝚊ł𝚘 𝚜𝚒𝚎̨ 𝚠 𝚍ł𝚞𝚐𝚒, 𝚌𝚒𝚎𝚖𝚗𝚢 𝚝𝚞𝚗𝚎𝚕. 𝚆 𝚙𝚘𝚔𝚘𝚓𝚞 𝚙𝚊𝚗𝚘𝚠𝚊ł 𝚝𝚊𝚔𝚒 𝚌𝚑ł𝚘́𝚍, 𝚣̇𝚎 𝚙𝚛𝚊𝚠𝚒𝚎 𝚠𝚢𝚛𝚢𝚠𝚊ł 𝚣𝚎 𝚜𝚗𝚞… Ł𝚘́𝚣̇𝚔𝚘 𝚘𝚝𝚊𝚌𝚣𝚊ł𝚊 𝚠𝚘𝚍𝚊.
Fotografie pochodzą z planu filmu ,,Hamnet” w reżyserii Chloé Zhao, zrealizowanego na podstawie powieści Maggie O’Farell. Obrazy te są zbiorem powidoków. Zapisem kreatywnego procesu trzech kobiet. Stratą. Wspomnieniem zmarłego dziecka. Śladem czegoś, czego nie da się już w pełni odtworzyć.
Prezentacja pracy ,,HAMNET. Choćby jako cień…” w Żyjni BWA Wrocław odbywa się dzięki współpracy z TAURON American Film Festival.
Agnieszka Grzybowska
– artystka wizualna i fotografka dokumentalna. Poprzez długoterminowe projekty i fotografię dokumentalną zgłębia tematy tożsamości, wrażliwości, pamięci, wysiedlenia i odporności psychicznej. Ukończyła fotografię w PWSFTiT w Łodzi. Wykładała historię fotoreportażu i kultury wizualnej na Uniwersytecie SWPS w Warszawie. Jest ambasadorką Leica Camera Poland. Jako niezależna fotografka współpracuje m.in. z TIME, Telegraph Magazine, CNN, Der Spiegel, Światową Organizacją Zdrowia, Associated Press, Bloomberg UK, Vogue Polska, Pismem, Gazetą Wyborczą oraz Newsweek Polska. Wśród jej ostatnich współpracowników znajdują się Jonathan Glazer, Chloé Zhao, Jesse Eisenberg i Charlie Kaufman. Jej prace wystawiane były na całym świecie, m.in. w Zamku Królewskim w Warszawie, galerii Tristan Hoare w Londynie, Tokyo Institute of Photography w Japonii, galerii Delmar w Sydney w Australii oraz AG Galerie w Teheranie.
Łukasz Rusznica
– fotograf, kurator, absolwent wydziału kulturoznawstwa Uniwersytetu Wrocławskiego. W jego twórczości ważne są wątki takie jak queer, intymność, przemijanie, upadek i męskość. Buduje zmysłowe wizerunki, balansujące między banałem a niezwykłością, ekscytujące i wywołujące niepokój. Fotografował życie klubowe, badał ukryte aspekty japońskiej duchowości. Swoją twórczość często prezentuje w formie książek fotograficznych, które są jak starannie wykuratorowane wystawy. Wydał m.in „Smog”, „Near Infra”, „Toskana”, „Najważniejszego i tak Wam nie powiem”, „Rzeka podziemna” oraz wielokrotnie nagradzane „How to Look Natural in Photos” (wraz z Beatą Bartecką). Rozwija również praktykę kuratorską oraz prowadzi wrocławskie wydawnictwo Archiwum Słońca. O swojej pracy mówi: „zajmuję się obrazem i patrzeniem”. Mieszka i pracuje we Wrocławiu.
