Oprowadzanie autorsko-kuratorskie po wystawie „Szklarki”
Zapraszamy na oprowadzenie po wystawie „Szklarki. Ciało w materiale napięć” z udziałem artystek – Marty Byrdziak, Sadhbh Mowlds i Mai Kitajewskiej oraz kuratorki Anny Raczyńskiej. Spotkanie będzie okazją do posłuchania o kontekstach społecznych, politycznych i osobistych, które kształtują ich praktyki twórcze.
Wystawa prezentuje twórczość artystek, które wykorzystują szkło do opowiadania o ciele oraz szeroko rozumianej tożsamości. Choć ich praktyki różnią się formalnie i konceptualnie, wszystkie traktują szkło nie tylko jako materiał, lecz także jako narzędzie krytycznego namysłu nad relacją między jednostką a otaczającymi ją strukturami społecznymi.
Spotkanie będzie okazją do poznania kulisów powstawania prezentowanych prac oraz do rozmowy o współczesnym szkle artystycznym. Wspólnie zastanowimy się nad jego potencjałem jako medium, które porusza ważne tematy związane z ciałem, reprezentacją i podmiotowością.
O artystkach:
Marta Byrdziak – swoje zainteresowanie sztuką rozwijała już podczas nauki w Liceum Plastycznym w Bielsku-Białej. Podjęła studia na kierunku: Szkło w Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, odkrywając techniki pracy, takie jak dmuchanie i formowanie rzeźbiarskie. W 2016 roku rozpoczęła pracę oraz podróże po pracowniach szkła w Europie i Stanach Zjednoczonych. Obecnie mieszka i pracuje w Gandawie (Belgia), gdzie współprowadzi Gent Glas, jednocześnie rozwijając swoją praktykę artystyczną. Pochodząc z kraju naznaczonego napięciami społecznymi i ideologicznymi, w swoich pracach odnosi się do rzeczywistości, w której debata publiczna wokół edukacji seksualnej, praw kobiet i osób LGBT+ pozostaje silnie spolaryzowana.
Sadhbh Mowlds – artystka wizualna urodzona w Dublinie. W 2014 roku ukończyła studia licencjackie w National College of Art and Design w Irlandii, po czym przeniosła się do Niemiec. Tam pracowała jako niezależna hutniczka szkła i instruktorka w Berlin Glassworks. W 2019 roku wyjechała do Stanów Zjednoczonych, gdzie uzyskała tytuł magistra sztuki na Southern Illinois University Carbondale. Tworzy niepokojące, cielesne formy rzeźbiarskie, które inicjują krytyczny dialog na temat destrukcyjnych skutków patriarchalnych struktur społecznych.
Maja Kitajewska – artystka mieszkająca i pracująca w Warszawie. Wywodząc się z tradycyjnego warsztatu malarskiego, artystka odchodzi od płaskości obrazu. Posługując się precyzyjną techniką haftu koralikowego, Kitajewska przekształca powierzchnie obrazów w warstwowe, haptyczne struktury. Połysk koralików przyciąga uwagę, ale jednocześnie inicjuje refleksję o charakterze egzystencjalnym. „Dekoracja” przestaje tu oznaczać wyłącznie upiększenie czy ozdobę, stając się kategorią niejednoznaczną.
O kuratorce wystawy:
Anna Raczyńska – transdyscyplinarna artystka wizualna, wykładowczyni i badaczka. Szczególne miejsce w jej pracy zajmują procesy transformacji zachodzące w Europie Środkowo-Wschodniej – od dziedzictwa komunizmu sowieckiego po rozwój neoliberalnego kapitalizmu w społeczeństwie masowym. Raczyńska analizuje napięcia strukturalne między wsią a miastem, technologią a naturą, pracą a kapitałem. Jej twórczość ujawnia napięcia między abstrakcyjną logiką kapitalizmu a doświadczeniem ciała, emocji i codzienności.
Współorganizatorem wydarzenia jest Akademia Sztuk Pięknych we Wrocławiu.
